【时光纪】

解说：她从小学习古筝，曾以全班第一的成绩考入中央歌舞团。

常静：这个道路还是挺顺畅的。 

解说：她曾被选中担任泰国公主的古筝教师。

常静：我觉得这一辈子都会很难忘的一段时间。 

解说：她将古筝乐曲融入现代音乐元素，并开创了古筝弹唱的新形式。

常静：我不能是光作为一个符号，在那儿存在着。我要是让它更活、更充满个性，就是常静的音乐。 

片名：常静和她的非常民乐

解说：2004年，青年古筝演奏家常静推出了一张名为《离弦》的专辑。在现代电子音乐的衬托下，古筝表现出了它凌厉且颇具未来感的一面，彻底颠覆了人们对这一古老乐器的原有印象。《离弦》的推出使创作者常静这个看上去文弱的女孩立刻成了人们眼中一位另类的民乐家。

朋友：常静，这个名字提起来吧，就是在我们这个音乐圈里面，尤其是这个民乐圈里边，她其实是一个比较另类的，就是她的古筝音乐，她自己做的电子的音乐，还有她整个人的气质，还有她所包含内在的那种才华，她其实跟民乐圈里的人区别很大，她非常另类。

解说：出生于四川成都的常静从小在少年宫里学唱歌、主持，一个偶然的机会，使她从此和古筝结下了不解之缘。

常静：四川音乐学院送给少年宫的礼物,是两个他们淘汰的老古筝，特别特别旧的古筝，他们（少年宫）觉得外面招生为了两台琴也不太好招，所以就请老师，省歌舞团的龙德君老师到少年宫的合唱队或舞蹈队这些小孩儿里面去挑。好象看了看手，对，看了看手，这样掰了一下。我记得很清楚，他这样掰了一下，他说，嗯，这个手很张得开，手也挺大的，这个虎口很开，这个需要手的柔韧性什么的挺好。还有就是唱了一首歌，就是音准节奏没有问题，感觉也还不错，就这样挑上我的。

解说：在学习古筝的道路上，常静几乎是一帆风顺的。1991年，常静顺利考入中国音乐学院器乐系，专修古筝。毕业后，她又以全班第一的成绩如愿考入了少年时梦想的单位，中央歌舞团。然而，现实和梦想中的差距却令在顺境中成长起来的常静第一次感受到了苦闷和困惑。

常静：事实情况就是社会的需求，老百姓要听的东西，和你在学校里学的有很大的区别。所以你会觉得茫然失措，你会觉得天哪，我要弹什么啊。就是不知道该怎么办了。就有点儿失落，也很彷徨。好像那会儿在团里时候，有一阵儿真的是很迷茫的，挺痛苦的都有点儿，就是觉得学而无用的感觉。因为你不能弹太深奥的东西，音乐会是面向大众的，你要让人家听得懂，你弹的东西所以基本上就是《渔舟唱晚》、《高山流水》、《春江花月夜》这些广大人民群众熟悉的曲子。当然这些曲子很好，很经典，但是如果在你弹了100遍之后，你就会觉得有点儿没劲了。你觉得我在弹什么啊，这些谁都可以弹的，那什么是我呢？

解说：在1999年的一次演出中，常静终于有了第一次突破。她将传统的坐着弹古筝改为站立弹奏，使观众看到了古筝演奏的新形式。

常静：那个时候就是太想突破了，但是又不是很清楚我要突破什么，就是想变化，就是想找到自己，就是这种冲动，所以就是很简单的，从形式是最好变的啊，我从坐着（弹）到站着（弹）了。

解说：急于找到自我的常静开始广泛地接触各种风格的音乐，大胆地和先锋派的中国华夏室内乐团、丹麦的BLUS乐队JENS、挪威的摇滚乐队BLISTER等各种音乐团队合作。这使常静的音乐视野一下子开阔了起来。

常静：就是这种（合作）激发你很多，你自己的内在的东西出来了。所以从那会儿意识到：哎呀古筝除了那些传统的曲子之外，我还有这么多可以表达的。慢慢找到自己的音乐了。

解说：受酷爱中国传统文化的先生的影响，常静渐渐明确自己追求的音乐应该扎根于博大深厚的中国文化之上。于是她开始从中国的书画艺术中吸取养分。同时，她将自己的音乐定位为新古典主义，既带有复古的文人气质，又能使现代人听得懂。

常静：我就觉得在这个过程当中，可能正在磨墨的过程，或者这个笔蘸进墨的这个过程，点到纸上让它渲开的这个过程，这每一个过程都能带给你很多文化的质感。这种过程让你培养一种自身的气息，然后再运用到你的音乐当中，特别通。我觉得这个完全是，如果你了解了那种美的感觉的话，然后再运用到你的音乐里面，我觉得就是上了一个台阶了。所以这个我觉得是有一个飞跃的。